傅抱石（1904-1965），江西新余人，中国现代山水画坛的革新旗手，"新金陵画派" 的开创者。他以 "风樯阵马" 般的艺术激情，在传统与现代的碰撞中开辟出中国画的新境界。

1933 年，傅抱石负笈东渡日本，入东京帝国美术学校攻读东方美术史。在研习狩野派、南画传统的同时，他敏锐捕捉到日本画的光影表现与渲染技法。这段经历使他突破传统文人画的程式化束缚，为其 "打破笔墨约束" 的艺术主张埋下伏笔。归国后，他任教于中央大学艺术系，将东方美学研究与创作实践相结合，形成独特的教学体系。

傅抱石的艺术创作始终紧扣时代脉搏。抗战期间，他创作《大涤草堂图》《丽人行》作品，以史为鉴激发民族气节；1959 年与关山月合作的《江山如此多娇》，更是将毛泽东诗意转化为宏阔的山水意象，成为新中国美术的里程碑。他笔下的雨景山水，以 "抱石皴" 的狂放笔触与水墨氤氲，生动呈现 "风雨鸡鸣" 的时代精神。

在艺术语言革新上，傅抱石创造性地将日本画的渲染技法与中国传统皴法相融合。他摒弃中锋用笔的桎梏，以散锋乱笔皴擦点染，配合泼墨泼彩的随机性，形成 "元气淋漓障犹湿" 的视觉震撼。这种突破不仅拓展了山水画的表现维度，更赋予水墨语言现代性的审美特质。

傅抱石的艺术思想具有深刻的人文关怀。他主张 "笔墨当随时代"，强调艺术创作要扎根现实生活。1960 年率江苏画院写生团二万三千里旅行写生，开创 "新山水画" 创作范式。其作品既保留传统山水的意境之美，又注入工业化时代的磅礴气象，实现了艺术与时代的深度对话。

作为 20 世纪中国画坛最具革新精神的艺术家，傅抱石的贡献不仅在于技法突破，更在于他重塑了山水画的精神内核。