欧普艺术

Op Art

时间：20世纪50年代

简介

欧普艺术，源于1955年法国的艺术运动，后被认可为一种艺术形式。

1955年，欧普艺术运动在法国巴黎丹尼斯·勒内画廊举办的一场名为“Le movement”的群展中酝酿而生。欧普艺术是精心计算的视觉的艺术，使用明亮的色彩， 造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。

欧普艺术（op art）运动诞生后，视觉错觉才被认可为一种艺术形式。1964年，《时代》杂志赋予了它们“欧普艺术”这一术语。1965年，纽约现代美术馆（Museum of Modern Art）举办了“眼睛的反应”(The Responsive Eye)展览会。在展览会上，欧普艺术家们探究了视觉感知的许多方面，例如几何形体之间的关系，在现实中不会存在的“不可能图形”，以及关于光亮、颜色和形状感知的幻觉。但是“会动”的幻觉图片引起了特别的关注。在这些欺骗眼睛的诡计中，静止的图案让观看者在主观上产生了强烈的错觉，误认为它们是在动的。因此欧普艺术（Optical Art）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派。

艺术风格

事实上，欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感,使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。

主观色彩（光效应）是欧普艺术的最大特点。人眼睛在无彩色黑白条纹的同时刺激下能产生色幻觉，我们把这种视觉现象称为“主观色彩”。例如完全为黑白条纹构成的图形，如果我们经长时间注视后，在密集的弧形黑白条纹部分会出现闪烁的彩虹般的色彩奇观。

画家们研究运用图和底不停相互交替的方法，使观者产生一种视觉运动的错视，从而诱发出彩虹般的色感。

代表作品

《渗透》 沉浸式动力装置 耶稣·拉斐尔·索托

《夜晚》 布里奇特·赖利

《斑马》 维克托·瓦萨雷里

欧普艺术在时尚中的运用